– Я очень давно знаком с Ольгой Александровной Сосновской, потому что с 1989 по 1991 год я пел в сыктывкарском театре оперы и балета. Мы с супругой, сразу после консерватории были приглашены главным  дирижером  Василием Васильевичем Небольсиным. За два года выучили и спели несколько ведущих партий, а когда переехали в Москву, продолжали поддерживать контакт с Ольгой, тем более, что у нее в Москве  всегда было много различных творческих проектов и это давало нам возможность часто видеться. И однажды она пригласила меня в жюри своего конкурса.

– Почему в 1991-м Вы уехали из Сыктывкара?

– Причин было несколько, но главная – я поступил учиться в ГИТИС на специальность режиссера музыкального театра. Учиться режиссуре заочно было невозможно, я поступил на очное отделение. Поэтому и пришлось уехать в Москву.

– У Ольги Александровны много хороших знакомых вокалистов, режиссеров, педагогов, но далеко не всех приглашают в жюри. Как считаете, почему Вы оказались в числе избранных?

– Мы близки с Олей по духу, много играли вместе на сцене, несколько лет принимали участие в жюри международного конкурса исполнителей старинного русского романса им. И. Юрьевой в Таллине. И скоро стало ясно, что профессионально и творчески мы мыслим одинаково. А атмосфера единомыслия в жюри очень важна. Сыграли роль и наши прекрасные человеческие взаимоотношения.

– С каким чувством Вы выходите петь на сцену театра, где когда-то начиналась Ваша вокальная карьера?

– На сцену надо всегда выходить с трепетом и волнением. А к зрителям, многие из которых тебя помнят, к публике, которую помнишь ты, конечно же, особое отношение. Петь на сцене сыктывкарского театра для меня всегда волнительно, ответственно и престижно. А в рамках конкурса юных вокалистов на приз Ольги Сосновской – тем более.

– Если сравнивать конкурсы 2012 и 2014 годов, вы замечаете какие-то изменения?

– Конкурс набирает обороты, уровень его участников несомненно растёт. Младшая группа просто поразила – мы услышали настоящих звездочек! И в этот раз порадовало, что очень много ребят из Коми. Этот конкурс один из лучших, если не самый лучший в своём формате благодаря компетентному жюри, доброжелательной атмосфере, мастер-классам, семинарам, организации,  потому что  делается от души командой профессионалов энтузиастов во главе с Владимиром Юрковским.  И конечно же душа конкурса – это Ольга Сосновская.

– На одном из прослушиваний я обратила внимание, что маленький конкурсант пел то же произведение, что и Вы на открытии конкурса в концерте членов жюри. Наверняка, такое случало не единожды, когда участники пели то, что есть в Вашем репертуаре. И они, конечно, поют это по-своему, отлично от Вас. Наверное, такие выступления Вам особенно интересно слушать?

- У меня очень большой репертуар и произведения из него конкурсанты поют достаточно часто. Конечно, мне это интересно, но, думаю, еще интереснее для самих конкурсантов исполнять то, что недавно они слушали в исполнении членов жюри.

– На концерте Вы исполнили лишь две русских народных песни, – не пели никаких арий. По выходным поете в храме. Чувствуется Ваша особенная любовь к русской духовной музыке. Признайтесь: к конкурсантам, которые из всех народных песен выбирают именно русскую (а не, скажем, испанскую, украинскую, еврейскую, чешскую и т.д.), а на выбор берут что-то духовное (к примеру, «Аве, Мария») – к таким Вы относитесь с особой симпатией?

- Все народные песни хороши. И замечательно, что ребята выбирают песни разных народов. Русских, конечно, больше всех, потому что это естественно для людей, говорящих на русском языке. Что касается меня – я, как вокалист, специализируюсь на камерной музыке, поэтому исполняю не арии из опер, а народные песни, романсы. Это мне близко и я люблю этот жанр. С программами романсов, русских песен мы с женой, как дуэт, объездили всю Европу, И ни один слушатель, будь он швейцарец, немец или голландец, не остался равнодушен к нашим песням и романсам. В этих песнях есть русская душа и без души их исполнять невозможно. А в храме я действительно пою уже 20 с лишним  лет и не представляю свою жизнь без церковных песнопений.

 Конечно, я придаю значение тому, что поют дети. Но, как правило, произведения выбирают не они, а их педагоги. И тут бывает проблема: учителя часто выбирают произведения не по силам юных вокалистов. Особенно это относится к педагогам молодым, неопытным. Им хочется поскорее продемонстрировать: «Вот какие сложные произведения поют мои ученики! Ну и пусть немного не справляются, это же дети…». Но на самом деле это не правильно. Одно дело, когда произведение даётся «чуть не по силам», как мы говорим, «на вырост», и другое дело, когда произведение уж совершенно не по возрасту. Слышно, как трудно ребёнку петь, он страдает от этого на сцене, страдаем и мы, члены жюри. Всё это очень слышно. На конкурсе особенно важно, чтобы исполнялись произведения по возрасту и вокальным данным ребенка. Тогда ему на сцене удобно, он может выразить свои чувства, а не думать, как взять ту или иную ноту и не понимать, о чём поёт.

– Вы руководите детским музыкальным театром «Солнечный дом». Детский музыкальный театр отличается от взрослого? И если да, то чем?

– Конечно, отличается! У нас три возрастные группы: младшая, средняя и старшая. Это дети, поэтому режиссер должен быть одновременно еще и педагогом, и психологом. Нужно чувствовать детей, что им интересно, как вести репетиции, как выстроить репертуар. И беспредельно любить детей, потому что их не обманешь, они все чувствуют. У нас сложился очень хороший коллектив! Ребята приходят и подготовленные (из музыкальных школ, капелл), и те, кто никогда не учился музыке – мы их обучаем прямо в театре. Занимаемся с ними вокалом, хореографией, актёрским мастерством.

– Какие произведения ставятся в вашем театре?

– Это, конечно, не оперы, но  вокал у нас классический. «Пеппи Длинныйчулок», «Дети войны», «Снежная сказка»… Сейчас ставим «Незнайку». И у нас есть фольклорная программа. А еще каждый год с московским мужским камерным хором, солистом которого я являюсь, делаем совместный концерт к Рождеству. Наши ребята ездили на гастроли и фестивали в Прагу, Эстонию, Санкт-Петербург, Возвращались всегда с  наградами.

– Дети, выходя на сцену, так волнуются,– это видно по конкурсантам. Как вы успокаиваете юных артистов своего театра перед выступлениями?

– Есть разные дети: некоторых приходится со сцены за уши оттаскивать! А вообще, подготовка ребенка к выступлению на сцене – это длительный процесс. Вначале у них подготовительный период, мы их раскрепощаем. Потом постепенно начинаем приучать к выступлениям: небольшие показы, маленькие, короткие номера, при немногочисленной публике… Дальше – больше. И дети привыкают. Нужно не бояться, а быть готовым показать на сцене всё, на что ты способен. И наши юные артисты «всегда готовы»!

– Вы еще и генеральный директор филиала международной вокальной студии CANTA всемирно известного тенора Марио Диаза. Как сложилось это сотрудничество?

– Очень просто. Когда-то моя дочь Анастасия, когда ей было лет четырнадцать, стала лауреатом конкурса юных вокалистов на приз Ольги Сосновской. Потом она окончила ГИТИС (факультет музыкального театра), а затем поступила учиться в Зальцбург, в университет «Моцартеум» к Марио Диазу.  Это один из ведущих в Европе педагогов по классическому пению Bell canto, и в его частную вокальную студию CANTA в Зальцбурге лист ожидания – более 30 человек. Мы в Москве очень заинтересовались этой школой и предложили Марио организовать мастер-классы в Москве. Так за полтора года прошло пять его мастер-классов, на которые приезжали вокалисты из разных городов России. Были прекрасные отзывы. А Марио очень понравились русские голоса! Он отметил у наших вокалистов другую подачу, чем на Западе, иной темперамент, «тембральную насыщенность». И было решено открыть филиал студии Диаза в Москве. Конечно, все это получилось совсем не просто, на создание филиала ушёл целый год. И вот, наконец, 15 сентября этого года состоялось его открытие. Диаз приезжает в Москву для занятий с учениками каждый месяц. Мастер-класс у маэстро Диаза для лауреата конкурса в Сыктывкаре состоится в феврале будущего года.

Примечание автора: Гран-при, как известно, на конкурсе 2014 года не нашел своего обладателя. А единственный сертификат на участие в мастер-классе М.Диаза был вручен 17-летнему Роману Николаеву из Пензы. 17-летний Дмитрий Ермолаев из Ульяновска и 19-летний Павел Шнипов из Твери в качестве наград получили сертификаты на участие в мастер-классах у самого Сергея Зайцева – члена жюри конкурса, заслуженного артиста России.

Ирина Самар, Елизавета Подкорытова