– Татьяна Дмитриевна, в каком возрасте Вы решили стать оперной певицей? Ведь трудно определить в молодости,что выберешь такую профессию.

– В детстве это, конечно, нельзя определить. Другое дело, если родители музыканты и сами помогают детям понять это. Однако, если они по роду занятий не связаны с музыкой, но при этом очень чутки к своему ребенку, несомненно, они сразу поймут, что он тянется к музыке. Препятствовать в таком случае бесполезно: как показывает практика, рано или поздно ребенок все равно вернется к музыке. Вокал – это такая стезя… если «бацилла» попала, то она просто начинает работать, работать, и со временем человек понимает, что он просто без этого не может.

Сама я, как и большинство певцов, пела в детстве, но родители меня этому не учили. Я просто начала петь сама. По воле судьбы меня заметили и сказали, что мне необходимо заниматься музыкой профессионально. Поскольку я не оканчивала музыкальную школу, мне предложили поступить в музыкальное училище в Алма-Ате, и я прошла конкурс без проблем. Дальше я так же успешно поступила в Ленинградскую консерваторию им. Римского-Корсакова.

– Что показывает первая репетиция? Часто ли она позволяет добиться нужных результатов?

– Первая репетиция, прежде всего, дает артисту представление об акустике помещения, что немаловажно. Ведь залы бывают разные. Но опытный певец не приспособливается к акустике того или иного зала. При пении он должен сохранять те ощущения, которые уже сформированы к этому времени. Ведь у каждого певца есть свои физические ощущения (дыхания, высокой позиции звука), которые нужно сохранять.

– Есть ли у Вас какие-нибудь секреты поддержания голоса? Что может повредить связки? Что можно и что нельзя для солистов?

– К счастью, природа одарила меня очень хорошим голосовым аппаратом. В отличие от своих сокурсников в консерватории, я очень редко болела. Поэтому особых «рецептов» сохранения голоса у меня нет. Единственное,чего не позволяю себе – пить холодную воду в разгоряченном состоянии, как бы ни мучила жажда.

– Интересно узнать, у кого учился такой талант, как Вы. Расскажите немного о своих педагогах.

– У меня были очень хорошие учителя. В училище у меня был замечательный педагог – народная артистка и просто потрясающий человек. Именно она заложила фундамент моей творческой деятельности! Все главные навыки и знания я получила от нее и безумно благодарна ей за это. Фундамент в вокале – это такая же важная часть, как и фундамент в сооружениях. Здание может быть очень красивым, но, если нет прочного фундамента, оно просто разрушится.

– Вы выступали во многих городах России и за рубежом. Где же она, эта самая благодарная публика?

– Все зависит от того, как артист подает публике свой энергетический заряд. Самое главное – наладить контакт со слушателем. И тогда исполнитель сможет «пробудить» любую, даже самую «холодную» публику!

– Каждый день конкурса – это чрезвычайное волнение. Особенно переживают участники конкурса перед выходом к жюри. Как же ребятам справиться с этим чувством?

– Волнение – это нормально. Не нужно бороться с ним до конца. Но самое главное, чтобы это волнение было творческим. Это не чувство страха, это, скорее, трепет души. Такое чувство должен испытывать каждый артист, выходя на сцену к зрителям.

– Санкт-Петербург, где вы живете, считается культурной столицей России. Можете ли Вы сказать, что в этом городе больше ценителей классической музыки, чем где либо?

– Да, с гордостью могу признать это. Конечно, в последнее время культурный уровень населения, в особенности молодежи, падает. Но все же, ценителей классики в Северной столице достаточно.

– Татьяна Дмитриевна, Вы – организатор многочисленных концертов в России и за рубежом. Как Вам удавалось так блестяще справляться с таким непростым и ответственным делом?

– Когда человек организован, он все успевает, уверяю. Но это не значит, что все должно быть идеально распределено, потому что это тоже не совсем правильная тактика (смеется).

– Как же себя организовать?

– Очень многое идет от семьи. Если в семье порядок, есть какая-то организация, то дети, взрослея, повторяют этот опыт. Такие семьи воспитывают сознательных, ответственных людей, которые легко справляются со всеми трудностями. Я как педагог пытаюсь привить ребятам эту организованность. Наша профессия тем и сложна, что преподаватель должен воспитать и обучить необходимому каждого. Мы во многом влияем на психологическое состояние, настроение студента. Мы хотим вырастить специалистов, мастеров своего дела! А это нелегкая борьба. Особенно необходима организованность и собранность вокалистам. Ведь эта профессия – действительно очень сложная. Она не терпит ошибок и промахов.

– Что для Вас, как члена жюри, наиболее важно увидеть или услышать на прослушивании? Что скрывает за собой наивысшая оценка выступления конкурсанта?

– Для меня, помимо вокальных данных, очень важно, насколько ребенок увлечен музыкой, проникнут ею. Это видно сразу по глазам. Очень важно видеть, что он ощущает музыку, и его чувства исходят от сердца. Об этом можно судить по мимике, движениям рук, а главное, – по глазам. Огонек в глазах не зажечь искусственно. Он либо есть, либо его нет.

– Помимо вокальной и педагогической деятельности, Вы еще являетесь художественным руководителем конкурса вокалистов имени Б. Штоколова. Очень интересно поподробнее узнать о нем.

– Последние годы жизни Борис Тимофеевич преподавал в Российском государственном педагогическом университете им. Герцена. Идею проведения конкурса подала кафедра сольного пения, а поддержал ее наш ректор. Жюри составляют известные оперные певцы из России, Украины, Италии, Словакии, США и Эстонии. Ребята состязаются в трех категориях: 1 – музыкальные училища и колледжи, 2 – педагогические вузы (общий курс вокала), 3 – студенты консерваторий, солисты различных музыкальных учреждений. И это состязание молодых исполнителей – своеобразная дань памяти маэстро.

Беседовала Кристина Беляева.