Заслуженный артист РСО-Алания, концертмейстер по классу вокала в Академии молодых оперных певцов Мариинского театра Анатолий Юрьевич Кузнецов (пианист-концертмейстер, г. Санкт-Петербург) на мастер-классе раскрыл тему: «Выразительные функции аккомпанемента. Фортепианная партия в романсах и клавирах опер». Он сделал акцент на том, как пианисту следует выступать опорой для вокалистов, которые время от времени «грешат» искажением композиторских трактовок: то спешат, то притормаживают. Нередко меняют режимы «форте» и «пиано», полагая, что лучше, чем автор, чувствуют, как подавать ту или иную арию или романс.

Одна из концертмейстеров спросила мэтра – как перестать испытывать чувство вины перед вокалистом в случае допущения ошибок при аккомпанировании на концерте или ином публичном выступлении. Анатолий Юрьевич, умудренный опытом, посоветовал не заниматься самобичеванием, поскольку к конструктиву такое внутреннее состояние музыканта точно не приведет. Достаточно проанализировать объективно свои ошибки, отработать их на репетиции, чтобы избежать при следующем исполнении. И, конечно, как можно чаще заниматься за инструментом, поскольку количество занятий переходит в качество.

На часто задаваемый вопрос о том, как удержать внимание публики во время больших концертов, член жюри сказал: «Зал не должен засыпать от монотонности. Это когда вроде всё по нотам, но... ни о чем! Обращайте внимание на фразировку. И не забывайте «ловить певцов» – когда они торопятся или запаздывают: возвращайте их в нужный темп».

А на просьбу поделиться своим мнением – стоит ли концертмейстеру наравне с педагогом по вокалу указывать воспитаннику на ошибки – Анатолий Кузнецов ответил так: «Я лично не лезу в вокал. Могу свое мнение высказать. Подсказать. Но не при педагоге. У вас есть свой час для репетиции с вокалистом – вот там и «развлекайтесь»!».

Заслуженный работник культуры Российской Федерации, почетный профессор, заведующая кафедрой сольного пения Института музыки, театра и хореографии Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена Татьяна Дмитриевна Смелкова (профессор, г. Санкт-Петербург) провела два мероприятия в рамках конкурса: на мастер-классе выступила по теме «Основы обучения детей сольному академическому пению», а на семинаре поделилась своим опытом в теме «Формирования вокально-исполнительской культуры в детском возрасте». Она подчеркнула значимость расширения кругозора подрастающего поколения и развития навыка наслушанности: чем чаще ребенок включает записи профессиональных исполнителей, тем быстрее осознает критерии качественного вокала.

Заслуженная артистка России, ведущая солистка Красноярского государственного театра оперы и балета имени Д. А. Хворостовского Вера Павловна Баранова (сопрано, г. Красноярск) поделилась секретами «влияния гласных на качество певческого звука и использованием этого свойства в вокальной педагогике». Она не просто в теории рассказала о том, как петь легко и при этом понятно для зрителей, но и показала на практике что делать, чтобы снимать в теле зажимы, неизбежно возникающие у начинающих вокалистов.

Одну из участниц конкурса Вера Павловна научила петь во время движения: взяв ее за руку, она ходила вместе с ней по залу. А еще показала на своем примере, как перестать автоматически вытягивать вверх шею и подбородок в попытках взять высокие ноты – неожиданно для всех певица сделала приседание и взяла при этом высокую ноту. Такой полезный прием, по признанию ребят, они теперь будут практиковать постоянно.

Заслуженная артистка России, солистка Мариинского театра Татьяна Геннадьевна Павловская (сопрано, г. Санкт-Петербург) подняла на мастер-классе тему «Стилистика произведений – стилистические особенности и отличия в вокальной манере исполнения. Ровность регистров, как этого добиться на практике? (вопросы дыхания)». Обратив внимание на то, что и парни, и девушки на конкурсе сбиваются с дыхания от волнения и переизбытка чувств, она устроила каждому пятиминутку… физкультуры. Оперная дива показала, как набирать воздух, чтобы максимально наполнить объем легких ими и пропевать фразу на одном дыхании, чтобы она лилась, словно ручеек.

Заслуженная артистка России, народная артистка Республики Коми, ведущая солистка Государственного академического театра оперы и балета Республики Коми Ольга Александровна Сосновская (сопрано, г. Сыктывкар) дала собравшимся рекомендации на мастер-классе по теме: «Смысловой принцип упражнений в развитии певческого голоса». Уже по окончанию мероприятия она отметила, что ее порадовали осмысленные взгляды слушателей, пытливые вопросы и готовность всё услышанное применять на практике.

– Мы для того и проводим мастер-классы, чтобы ребята понимали – над чем конкретно им следует поработать: и самим, и со своими наставниками. И мне очень приятно каждый раз получать благодарности за эту составляющую нашего конкурса, поскольку стремление детей и взрослых находиться в единой позиции – позиции ученика – это знак того, что их ждет рост. Когда человек понимает, что не всё еще постиг, не всё узнал и не всё понял – он нацелен на саморазвитие, а в этом и кроется секрет долгого, многолетнего успеха в вокальном искусстве, – отметила Ольга Александровна.

Образнее всех оказался заслуженный артист России, народный артист Самарской области Василий Николаевич Святкин (баритон, г. Самара), тема мастер-класса которого звучала так: «Взаимодействие и взаимозависимость дыхания и дикции для вокалиста». Он зажимал юным певцам носы, учил их контролировать грудную клетку, извлекать звуки из живота и не посылать звук в носовой резонатор.

Кроме того, он обратил внимание на то, что ряд вокалистов некорректно взаимодействуют в рамках исполнения произведений со своими аккомпаниаторами. «Ты чего насел на нее?! (на концертмейстера – прим. авт.). Веди ее за собой. Знаешь, как оркестр это любит?! Кайф!».

Что же касается навыка артистизма, его развивать следует параллельно с совершенствованием вокала, о чем Василий Николаевич выразился образно: «Мне как зрителю не надо вместо торта «Наполеон» подносить сосательную конфетку столетней давности…». И призвал певцов на протяжении любого произведения вне зависимости от его длительности – будь то лаконичный романс или многочасовая опера – постоянно интриговать зал, а для этого: «Ведите публику за собой вперед, чтобы все время возникал вопрос: «А что же дальше будет?»».

Анализируя исполнение одним из юных артистов отрывка из оперы «Евгений Онегин», Василий Святкин метафорично посоветовал сбавить напор в сцене нравоучений главного героя по отношению к влюбленной в него девушке: «Ты зачем так передавил? Татьяна будет твоя. Но... мертвая!».

А одну из девушек, исполнившей романс с активной жестикуляцией, он напутствовал следующим образом: «Всё внутри тебя. Не надо прятаться за жестами. Это отвлекает зрителей от твоего голоса. Вызывать к себе интерес вокалист должен не внешностью и не движением рук. Завладеть вниманием публики можно только за счет своей личности!».

Фотоотчет

Видеоотчет

Все о конкурсе на нашем сайте.