- За три десятилетия у конкурса появились свои традиции, множество победителей и те, для кого это творческое состязание стало стартовой площадкой в большой вокальной карьере. Позвольте поздравить вас с юбилеем вашего конкурса. За 30 лет конкурс не просто вырос, он возмужал.

- До, он уже в полном расцвете сил, и я думаю, что у него еще огромные победы впереди.

- Когда-то конкурс начинался в вашей родной Инте, потом перебрался в Сыктывкар, стал международным. Можете вспомнить, сколько было участников в первом конкурсе?

- Двенадцать человек. Это был городской конкурс, интинский, при поддержке музыкального хорового общества и мэрии города. И тогда я не была председателем жюри, тогда председателем жюри был Александр Дмитриевич Подушко, который и придумал этот конкурс, потому что он был моим очень большим поклонником после моих гастролей в Инте.

Сначала конкурс был городским, потом – городским открытым, потом перерос в рамки республиканского. И когда уже начали приезжать к нам представители зарубежных стран и жюри из Праги, Цюриха, Норвегии, конкурс стал международным. Когда я была на конкурсе Чайковского, как раз тогда собрали всех директоров конкурсов, нас приводили в пример, что действительно наш конкурс заслуживает большой похвалы. Независимо ни от чего, конкурс всегда проводился с периодичностью один раз в два года, он ни разу у нас не был отменен. У нас всегда есть цветной буклет и международные члены жюри, о которых всю информацию можно узнать в интернете. Это люди известные в мире, и это один из показателей международного статуса конкурса.

- Сколько в этом году заявок подано?

- Больше 60 человек. Я была в жюри в г. Кохтла-Ярве на детском конкурсе, во Всеволожске, там 20-30 участников, и мы иногда всех их пропускали во второй тур. А здесь все-таки борьба будет нешуточная. Немного меньше у нас в этот раз участников, чем мы ожидали, финансовые сложности: на билеты нужно, на проживание, на питание, взнос вступительный. А самое большое количество конкурсантов у нас было – 120 человек.

- А какие требования предъявляются к участникам?

- У нас четыре возрастные группы: 9-11 лет, 12-14 лет, 15-17 лет и 18-21 год. К нам едут не только юные вокалисты, а такие уже зрелые молодые люди, которым 21 с хвостиком. Пока им 22 не исполнилось на момент проведения конкурса, они еще могут к нам приехать. Есть студенты консерваторий, университетов – первых курсов. Сейчас вокал так помолодел, в театр берут 17-летних певцов и певиц.

- Вы сказали, что у вас идет отбор. Значит у участников должен быть уровень не только вокальной подготовки, а и уровень исполнения произведений?

- У нас два тура, это шесть произведений, у малышей с 9 до 11 лет – четыре. У старших групп нужно представить зарубежную или русскую арию, зарубежный или русский романс, народную песню. Это очень разнообразная программа, в которой можно проявить себя. Произведения по выбору. Малыши, к примеру, могут брать песни из мультфильмов, сказок или мюзиклов. Главное, чтобы их педагоги показали их с самой яркой стороны. Я до сих пор не могу забыть, как у нас в Инте мальчишка пел: «Если б у меня на голове выросли ромашки». Чудесно пел, получил лауреата. Так что главное – подобрать хороший репертуар, в котором участник раскроется.

- В этом году конкурс приурочен к 150-летию Сергея Рахманинова, прозвучат ли произведения Сергея Васильевича?

- Обязательно! Во-первых, мы рекомендовали участникам средней и старшей групп брать романсы Сергея Рахманинова. Он, конечно, сложен. И 30 октября у нас будет концерт-открытие конкурса, в котором члены жюри споют Рахманинова, чтобы показать, как это нужно делать.

- О членах жюри… Они же еще выступают в качестве наставников, проводят мастер-классы. Какие, для кого?

- У нас есть творческая лаборатория, которая дает огромные плоды потом. Я наблюдаю за тем, как вырос уровень конкурса, как педагоги стали по-другому заниматься, как тщательно они стали подбирать репертуар. Я считаю, что это результат наших мастер-классов, в которых варятся все: и мы – члены жюри, и педагоги, и концертмейстеры, и участники. Мы всегда проводим встречу с педагогами и концертмейстерами без участников. Мы беседуем, говорим, почему тот или иной участник конкурса мог бы стать лауреатом. К примеру, взяли все длинные произведения, и ребенок не смог в чем-то еще себя проявить. Кто-то берет очень сложные произведения, тоже не нужно.

Вы знаете, мне очень приятно, что в этом году много заявок пришло из колледжа искусств, где я работаю. Это здорово! Наше руководство делало отбор, они всех прослушивали и пришли к мнению, чтобы все участвовали, потому что нельзя запрещать. Конкурс – это рост. Я сужу по своим студентам: они всё учат, так стараются, занимаются, усиленно учат на немецком, на итальянском. Это дает большой толчок вперед, даже если они ничего не займут. Они поучаствуют в мастер-классах наших звездных педагогов, и из самарского театра приезжает Василий Николаевич Святкин, и Татьяна Павловская приезжает из Мариинского театра. Она везет очень много своих студентов, потому что стала преподавать в университете Герцена. Поэтому, я думаю, борьба будет нешуточная. Я своих уже настраиваю – дай бог, чтобы вообще спели хорошо и во второй тур попали. Ведь наши лауреаты, такие как Валерий Макаров, сейчас солист Большого театра. Ему буквально 21 или 22 годика всего, а он уже солист Большого театра! Глеб Перязев, который Гран-при у нас получал, ему тогда было 19 лет, он сейчас солист Мариинского театра! Сейчас он находится на гастролях в Китае, поет уже и Вагнера, и Дон Жуана недавно премьеру спел. Настолько помолодела труппа во всех театрах…

Мне говорят, как можно детям петь в 10 лет? Да можно оказывается! Я в детстве читала книгу о Марии Каллас, которую мне подарили друзья моих родителей. И там было написано, что она занималась с 10 лет и в 14 лет уж пела оперную партию в театре, потому что ее мама приписала ей еще два года и сказала, что ей 16. Одну девушку из наших лауреатов пригласили в театр Мусоргского в 17 лет, лирико-колоратурное сопрано.

- Это как раз к вопросу о том, отслеживаете ли вы судьбу своих выпускников?

- Очень отслеживаем, поддерживаем с ними связь, и сейчас очень многие приедут к нам на концерт-открытие, лауреаты прошлых конкурсов. Приедет Виктор Скоробродов со своим педагогом, который в 10 лет (!) получил Гран-при нашего конкурса. Это надо было перепеть всех старших, но мы единогласно все поставили ему по 10 баллов. И он гордится тем, что получил Гран-при у нас. Сейчас он учится в Москве.

- Я знаю, что рамках конкурса будут проходить еще курсы повышения квалификации для концертмейстеров и педагогов по вокалу.

- Обязательно! Когда мы ездили на конкурс в Краснодар, мы впервые тогда провели курсы для концертмейстеров. И наш большой друг – Анатолий Юрьевич Кузнецов, который является концертмейстером в Академии молодых оперных певцов Мариинского театра, он настолько талантлив, он настолько умеет рассказать, как сыграть кантилену, как повести фразу, как поддержать этих маленьких детей. Когда он садился за рояль, рояль звучал по-другому. Девушка пела тогда Рахманинова «Сирень», и он говорит: «Подождите, не надо так громыхать, ведь это поутру, на заре, по росистой траве. Это же такой покой». И вот он это рассказывает, и совершенно по-другому запела вокалистка. От концертмейстера зависит очень много – это 90 процентов успеха, который не заглушит, особенно маленькие голоса, который поможет, поведет, который подскажет слова, если вдруг кто-то что-то забыл, а такое тоже у нас бывает.

- Уровень преподавания педагогов по вокалу тоже вырос за эти годы?

- Конечно. Если сравнивать, раньше очень много было у детей сипа, они перепевали. Мы всем объясняли, что к детскому голосу надо подходить очень бережно, лучше не допеть, чем перепеть, выбрать программу. Был случай, у нас выходила девочка в 12 лет и пела Хабанеру из оперы «Кармен» с бубном (Популярное название арии «L'amour est un oiseau rebelle» («Любовь — мятежная птица») – прим. авт). Ну какая «Кармен»? Дайте ей «Совёнка» Шумана, еще кого-нибудь, понятные для них произведения. Не надо петь «У любви, как у пташки крылья», недоросли. А еще одна девочка приезжала, она пела «Гадание» Марфы из оперы «Хованщина». Мы даже оценок не ставили, мы сказали: «Отправьте ее лучше к врачу-фониатру, потому что девочка уже перепела». Поэтому, конечно, мы наблюдаем рост – рост педагогический. И мастер-классы дают о себе знать. Мы тоже учимся. Вокал – это настолько субъективно. Каждый человек индивидуален, к нему нужно найти индивидуальный подход. У каждого свое строение носа, свое строение челюсти, нёба, груди, каждый имеет свой тембр. Конечно, есть однотипные голоса, которые вообще не различить, и как раз педагог по вокалу должен добиваться того, чтобы тембр был индивидуальный. Каллас – есть Каллас, Кабалье – есть Кабалье, их можно узнать из миллионов.

- Какая награда ждет победителя?

- Как всегда лауреат Гран-при получит наш замечательный кубок, который сделан из натуральных камней прекрасным мастером Анатолием Сорокиным, с которым мы уже на протяжении многих лет дружим. Он тоже, кстати, интинец. Камни – они имеют энергетику. Он подбирает камни специально для творческих людей, для фантазии, для вдохновения... Не просто так, он с такой любовь это делает! У нас девочка есть из Красноярска – Екатерина Бегунович, которая имеет две такие статуэтки. Она завоевала Гран-при и Супер-Гран-при, когда мы проводили конкурс в Москве в зале Рахманинова. Она там спела так, что… Она тоже приедет к нам на концерт-открытие.

- Ольга Александровна, спасибо огромное вам за рассказ, удачи вашему конкурсу, вашим конкурсантам и вашим ученикам.

- Спасибо! Удача нам всегда нужна. Всем участникам я желаю вдохновения, не бояться, жюри очень доброе, мы будем наслаждаться вашим пением, не будем искать сильных недостатков. Будем принимать вас такими, как есть. Главное – донести то, что вы чувствуете.

Смотреть интервью.

Концерт-открытие XXII Международного конкурса юных вокалистов на приз Ольги Сосновской пройдет 30 октября в Сыктывкаре в Государственном академическом театре оперы и балета Республики Коми. Начало в 18:30, билеты доступны в кассах театра и онлайн на сайтах  сайтах Komiopera и QuickTickets.