Сергей Зайцев, открыв лекционный день, провел встречу под названием «Основные принципы работы с юным вокалистом в учреждении дополнительного образования». Тут речь шла о физиологическом развитии детского голосового аппарата по возрастным категориям, начиная с шести лет. Кроме того, Сергей Николаевич рассказал о различных дефектах речи, недостатках вокала и методах их устранения, о вокальной и театральной педагогике, включении родителей в процесс обучения вокалу, о том, что через индивидуальные занятия пением можно вырастить не только хорошего вокалиста, но и хорошего человека. Зачем педагогу знания не только методики преподавания вокала, но и физиологии, психологии, сценической речи, коррекции речевых и голосовых расстройств, актерского мастерства – об этом лектор ярко и с примерами рассказал на своем занятии. «Если мы занимаемся вокалом, мы должны быть универсалами. Это очень важно и интересно. Поэтому, интересуйтесь всем комплексом, который может пригодиться вам в преподавании», – подытожил солист-вокалист, режиссер, художественный руководитель детского музыкального театра Сергей Николаевич Зайцев. И, конечно, ответил на вопросы слушателей, а также пригласил их в свой «Балаганчик».

Темой лекции Симоне Марии Марциале стало «Фортепианное сопровождение от Бельканто до Веризма: стиль, паузы, традиции, ритм». Но говорил маэстро не только об этом – конечно, много внимания он уделил правильному исполнению (как вокальному, так и фортепианному) итальянской музыки, стилям пения, фразировке и другим подобным аспектам. «Путешествие от Моцарта до Пуччини» совершили вместе с Симоне слушатели лекции. Почему Моцарта нельзя исполнять как «песенки», как должна звучать музыка барокко, зачем нужен единый ансамбль певца и концертмейстера, какой репертуар в каком возрасте брать – про это и многое другое говорил дирижер, концертмейстер, коуч по вокалу и директор агентства Симоне Мария Марциали, иллюстрируя свой рассказ инструментальным проигрыванием и пропеванием фраз. Кроме того, маэстро порекомендовал педагогам произведения для вокальной работы с детьми и также ответил на поступившие вопросы. Помогала итальянскому специалисту с переводом его супруга Полина, русская по происхождению, и, кстати, тоже певица.

Лекция Ольги Сосновской расположилась посередине трансляции. Темой выступления стала «Вокальная методика М. Э. Донец-Тессейер». Но разговор стал более широким: не только о методике знаменитой певицы и вокального педагога Марии Эдуардовны Донец-Тессейер, но и о разных вокальных школах, определении типа голоса, стилях различной музыки, разнице подходов к пению в России и за рубежом… Конечно, председателя жюри, худрука и идейного вдохновителя конкурса слушали с особенным вниманием. Всем было интересно узнать о вокальной школе самой примы, ее становлении как певицы и подходе к пению в целом. Почему лучше недопеть, чем перепеть, какой трактат о пении учат назубок студенты Ольги Сосновской и что делала она сама, забыв на концерте слова романса? Зачем Доротея Галли привязывала к роялю эластичную ленту, а в вокальном классе Елены Образцовой стоял череп? Как важно найти своего педагога, какая психологическая обстановка должна быть в вокальном классе, какой комплекс должен представлять собой современный вокалист, как звучит голос после урока физкультуры, как сберечь голос и почему иногда певицам не стоит слушать других певиц? Об этом и многом личном, рассказала на лекции Ольга Александровна Сосновская – солистка Театра оперы и балета Республики Коми, преподаватель вокала, заслуженная артистка России и народная артистка Коми.

Вера Баранова темой своей лекции обозначила «Основные аспекты при начальном обучении вокала. Работа над основными навыками в постановке голоса». Как призналась Вера Павловна незадолго до этого дня, в своей преподавательской работе она практик, и организаторам конкурса стоило труда убедить ее принять участие в лекционном дне. В итоге эта лекция стала дебютной для нее – профессора, заведующей кафедрой сольного пения и оперной подготовки Сибирского государственного института искусств имени Дмитрия Хворостовского. Вера Павловна рассказала об основных ошибках вокальной практики, подсказала, в каких конкурсах лучше участвовать начинающим певцам, поведала, зачем многие инструменталисты в начале обучения просят ребенка пропеть исполняемую мелодию, какие заболевания профилактируют занятия вокалом и какой воображаемый аромат лучше «вдыхать» студентам – нежного цветка или наваристого борща…

С огромным интересом гости лекции слушали историю становления как певицы Кристины Алиевой – некогда ученицы Веры Барановой, а ныне – гордости Красноярской академии музыки и театра, приглашенной солистки Мариинского театра, певицы, вошедшей в историю как первая исполнительница партии Блохи в мировой премьере оперы Родиона Щедрина «Левша» под руководством Валерия Гергиева. Узнали о том, что поначалу думала о своем обучении вокалу студентка, а в будущем великая певица Ирина Петровна Богачева, и как потом могла спеть даже в очень преклонные годы с высокой температурой. Также Вера Павловна Баранова порекомендовала слушателям КПК много специализированной литературы, которая поможет им в обучении юных вокалистов.

И, наконец, завершил насыщенную программу дня Дамир Басыров с лекцией по теме «Техника правильного дыхания». Дамир Лукманович также отметил, что он не теоретик, а практик, и потому не большой сторонник лекций по вокалу. Тем не менее, его живой и очень активный рассказ о дыхании – основе основ пения – получился очень интересным и полезным для собравшихся. Почему великий болгарский бас Николай Гяуров, по его уверению, смог бы петь без головы, какое значение для певца играют тембр голоса и «свой» репертуар, какие упражнения и гимнастику стоит взять вокалисту на вооружение, до какого «низа» нужно дышать при пении, интересные случаи из своей практики… Об этом рассказал собравшимся солист-вокалист, народный артист Республики Коми, солист Пражской оперы Дамир Лукманович Басыров.

Вот лишь некоторые отзывы о лекциях из чата YouTube-трансляции:

Teymur Kazimov TK: «Симоне, Полина, спасибо за лекцию!!! С интересом слушаем вас. Ольга Александровна, как интерееесноооо! Вами просто заслушиваешься! Спасибо за то, что делитесь с нами своим богатым опытом».

Фотиния: «Вот бы увидеть, как петь на свечу!»

Татьяна Петриченкова: «Огромная благодарность Ольге Александровне и ее команде за проведение такого Грандиозного конкурса юных вокалистов и курсов Повышения Квалификации преподавателей!!! Ольга Александровна собрала столь высокопрофессиональное международное жюри! Мы приобщились к «Волшебному источнику» знаний, профессионализма, культуры и доброжелательности. Каждый мастер-класс – шкатулка с набором инструментов и приемов для начинающих вокалистов и преподавателей. Открытость и желание делиться своим Мастерством, любовью к профессии, позитивной энергетикой. Благодарна всем!».

XIX (I-й дистанционный) Международный конкурс юных вокалистов на приз Ольги Сосновской пройдет в два тура с 1 по 30 ноября 2020 года. Жанр – академический вокал, возраст участников – от 9 до 21 года, общий призовой фонд – 270 000 рублей.