16 апреля их для концертмейстеров провели Диляра Дмитриева и Симоне Мария Марциали. 17 апреля своим опытом с преподавателями вокальных дисциплин делились Татьяна Мальцева, Вера Баранова и снова Симоне Марциали. А в завершающий день, 18 апреля, в онлайн к конкурсантам вышли председатель жюри Ольга Сосновская, Сергей Зайцев и Алексей Лавров.

Ольга Сосновская начала свою встречу со слушателями со вступительного слова.

– Дорогие друзья, хочу поздравить вас с прекрасным завершением прослушиваний! Нам очень тяжело было выбирать победителей, потому что все участники были замечательными! Я надеюсь, что советы от членов жюри, которые уже прозвучали и еще прозвучат, помогут вам в будущем выступать ещё ярче.

На своём занятии прима на протяжении двух часов рассказывала о работе над художественным образом и отрабатывала с конкурсантами отдельные моменты их пения. Первой к эфиру подключилась участница конкурса 17-летняя Анастасия Шугарова из Санкт-Петербурга. Второй стала 10-летняя Елизавета Шапецкая из Тольятти, затем – 13-летняя Нарина Арутюнян, тоже из Тольятти – девочки учатся у одного педагога, и завершился класс занятием с 14-летней Софьей Созоненко из Белгорода.

Вначале Ольга Александровна давала участницам обратную связь по их конкурсным выступлениям и выбранному репертуару, а потом проработала с ними произведения, представленные на конкурс. У Анастасии это были романс П. Чайковского-В. Соллогуба «Скажи, о чем в тени ветвей…» из 1-го тура, ария Герды из оперы С. Баневича «История Кая и Герды» и «Аве Мария» И. С. Баха-Ш. Гуно – из второго. У Лизы для работы взяли «Совёнка» Р. Шумана на немецком языке, русскую народную песню «Соловушка» и швейцарскую народную песню «Кукушка» – на итальянском. Нарина получила комментарии к исполнению почти всех её конкурсных произведений: русской народной песни «Как в лесу лесочке», песни «Перстенёчек золотой» А. Варламова на слова А. Кольцова и «Колыбельной» М. Блантера-М. Исаковского. А с Софьей отточили некоторые моменты русской народной песни «Я в садочке была» и романса Н. Римского-Корсакова «Пленившись розой, соловей».

Ольга Сосновская давала советы, где улучшить дикцию, как сделать звук более «купольным» – словно звучащим в храме, чтобы звук летел в небеса, как ангел, и как исполнить верхние ноты похожими на разноцветные музыкальные фонтаны, разные по высоте, напомнила о легато, кантилене и ровности звучания, подсказывала, как сделать куплеты в песне звучащими по-разному, порекомендовала упражнения для развития вибрато, поделилась лайфхаком от педагога Анны Нетребко Тамары Новиченко – что делать при переходе на верхние ноты, вспомнила, зачем Доротея Галли на своих мастер-классах привязывает к роялю резинку, показывала, как по-разному исполнять романсы, оперные арии, народные и восточные песни, отметила, в чём преимущества пения а капелла и даже показала мягкую собачку, с которой её студенты обычно поют колыбельные…

Одной из участниц мастер-класса Ольга Александровна предложила свои ноты (их трудно найти) задорного произведения Ю. Мейтуса «Жорж и Катя» – того, которое она сама с удовольствием исполняет, особенно для детской и молодёжной аудитории. Другим девочкам О. Сосновская предложила найти её во «ВКонтакте», чтобы отыскать среди её аудиозаписей «Уроки М. Э. Донец-Тессейр» и поучиться многим моментам правильного вокала.

В завершение занятия О. А. Сосновская показала «Наказ вокалисту», висящий в её классе в Колледже искусств Республики Коми, дала пояснения по выступлениям участников и выставлению оценок, общие рекомендации всем юным вокалистам, а также от души поблагодарила педагогов участников конкурса за огромную работу, проделанную с учениками.

Сергей Зайцев открыл участникам и зрителям своего мастер-класса «Вокальные секреты и систему дополнительных приёмов и методов по округлению, прикрытию и развитию диапазона». И начал с небольшого теоретического вступления: поведал, как в консерватории учили петь его самого, рассказал, что понял, что собой представляет вокальная школа, только став работать с Марио Диазом, и как сегодня преподаётся профессиональное пение в его вокальной школе «Бельканто». Часть накопленных знаний по теме занятия Сергей Николаевич озвучил в лекционной форме. Так, зрители узнали, что собой представляет прикрытие, какую роль оно играет в профессии певца и как его реализовать, что делать, чтобы голос звучал ровно и сохранялся многие годы. После вступления перешли к практическим занятиям.

Первым к мэтру вышел 16-летний Егор Дудко из белорусского Могилёва. Сергей Николаевич отметил положительные моменты в его конкурсных выступлениях и зоны роста, где предстоит поработать, дал советы, как петь на немецком языке и соблюсти стилистику исполнения немецкой музыки… Полученные знания тут же применили в работе над исполненными Егором в конкурсе романсах «Ich liebe dich» Э. Грига на слова Х. К. Андерсена и «Редеет облаков летучая гряда» Н. Римского-Корсакова на стихи А. Пушкина.

Вторым учеником Сергея Зайцева стал в тот день 17-летний Александрос Лазопулос-Крылов из кипрского города Пафос – единственный участник конкурса из дальнего зарубежья. Александрос не вошёл в число лауреатов конкурса и не прошёл во второй тур, но решил использовать возможности своего участия в конкурсе и принять участие в мастер-классах таких высокопрофессиональных специалистов по вокалу, как члены жюри Сергей Зайцев, а за ним и Алексей Лавров.

Сергей Николаевич высказал свое мнение, в чем главная сложность Александроса – невыстроенность вокальной позиции и заглубленность звука – «деланный бас», а также расхождение с аккомпанементом в исполнении конкурсного романса. Но поработали на мастер-классе на примере одной из арий Моцарта. Уже за 10-15 минут мастер выявил и подсказал ученику с хорошим от природы голосом направления для работы, улучшающие и облегчающие пение, и предложил через время снова встретиться – так же онлайн – и показать, какие успехи будут достигнуты.

И завершил этот день трехчасовой мастер-класс Алексея Лаврова. Солист Метрополитен-опера отвечал на любые вопросы о постановке голоса.

В своём вступительном слове Алексей Викторович поблагодарил организаторов за конкурс, вспомнил своего наставника по училищу искусств Марата Константиновича Козлова, в честь которого учредил на конкурсе свою премию «Марат», и выразил свою огромную радость, что на нынешнем конкурсе нашёл, кому вручить эту награду. А также вспомнил ещё одного ученика Марата Козлова – солиста Мариинского театра Эдуарда Цангу, к сожалению, рано ушедшего из жизни, но оставившего яркий след в культуре Коми и России и сыгравшего большую роль в формировании как певца самого Алексея.

На мастер-класс к А. Лаврову записались сразу трое конкурсантов из Красноярска: 16-летний Андрей Козлов, 20-летние Ангелина Житина и Екатерина Бегунович. Они вышли на связь вместе из комнаты в общежитии. Но девушки в этот раз заниматься не стали, а просто слушали занятие мастера с молодым человеком. Андрей было взял для занятия «Идеал» Ф. Тости, но в итоге солист «Мет» просто поработал с ним над подачей звука. Напоследок Андрей попросил Алексея Викторовича поделиться мнением о его конкурсных выступлениях, но вместо этого мастер дал ему рекомендацию, которая наверняка пригодится многим начинающим певцам:

– Я вообще советую тебе анализировать. Смотреть в YouTube всех, кто тебе нравится, и анализировать – головой своей дойти. Не ждать, что тебе кто-то принесёт, а идти самому. Это твой банк-аккаунт, твой голос, твой бизнес-проект и твоё будущее! Как ты этот проект будешь развивать, будет зависеть только от тебя, а не от твоего педагога, концертмейстера, советчиков…

Следующим на связь вышел Александрос Лазопулос-Крылов из Кипра, который перед этим занимался у С. Н. Зайцева. С ним А. Лавров поработал буквально над одной нотой – ми-бемоль, с которой начиналось взятое для работы произведение. К сожалению, из-за неважного интернет-сигнала не всё было слышно, поэтому Алексей договорился с Александросом об индивидуальном занятии в другое время.

И перешли к последнему участнику мастер-класса – Егору Дудко из Беларуси, который перед этим также взял мини-урок у С. Н. Зайцева. Для проработки взяли всё тот же романс Э. Грига «Ich liebe dich». С Егором Алексей Викторович поработал над позицией и снятием зажима.

В ходе своего очень энергичного, «мужского» мастер-класса Алексей Лавров давал советы ученикам, как извлекать звук, будто брать вес и вылезать из окопа, дышать как слон или «маленьким квадратиком» ниже пупка, разозлиться на ноту или держать её в узде, как необъезженную лошадь, петь с ощущением Мефистофеля внутри, «включить сирену бровями», создать при пении такое давление изнутри, «чтобы переносицу вулканом разорвало» или «переносицей, как баран, бодать ворота»… И приводил другие подобные яркие образные сравнения, иллюстрируя слова своим примером. Поэтому его мастер-класс получился одним из самых зрелищных.

Напоследок Алексей Викторович ответил на некоторые вопросы, поступившие заранее, отметил, какие певцы и певицы лучше всего, по его мнению, делают пиано, и дал несколько ценных советов также присутствующей в эфире конкурсантке из Сочи Ирине Присяч, которая в Краснодаре уже поучаствовала в очном мастер-классе Алексея Лаврова. Ирина поблагодарила педагога за то занятие, отметив, что уже сейчас, спустя три недели, стала гораздо легче брать верхние ноты. А её педагог и мама Татьяна Чанцева добавила, что после краснодарского мастер-класса дочь снова обрела уверенность в себе.

Модератор эфира Владимир Юрковский подытожил:

– Вспоминаю Марата Константиновича Козлова… И мне кажется, что для педагога важно – и это удаётся Алексею Лаврову – заряжать учеников творчеством и искусством, чтобы хотелось потом работать. Тогда появляется какой-то кураж, начинаешь верить в себя, обретаешь крылья. Это самое главное в нашей профессии! Если ты будешь петь плохо, о тебе никто не будет говорить. А как только ты начинаешь петь, обретаешь крылья – сразу находятся, помимо поклонников, ценителей, истинных коллег и настоящих друзей, и недоброжелатели, критики, завистники. И в такие моменты самое главное для вокалиста – не терять уверенность в себе и идти вперёд. Кто не ошибается – тот не развивается.

Мастер-класс для концертмейстеров члена жюри Анатолия Кузнецова, к сожалению, не смог состояться в назначенную дату – 16 апреля. Работа в Мариинском театре полна неожиданностей и непредсказуема. Однако Анатолий Юрьевич нашёл возможность поделиться своим опытом с коллегами в лекционный день и 22 апреля провел урок мастерства для пианистов, аккомпанирующих певцам.

Занятие по теме «Концертмейстер в классе и на концертной площадке – выразительная функция аккомпанемента» А. Кузнецов начал с того, что обозначил разницу в работе людей его профессии в репетиционном процессе и в ходе выступлений. И отметил, что концертмейстер – это посредник между педагогом вокалиста и студентом, а при отсутствии педагога (например, у молодых профессионалов, уже работающих в театре) роль концертмейстера очень возрастает – он начинает отчасти заменять преподавателя.

Мастер-класс приобрёл вид лекции: практической работы непосредственно с концертмейстерами конкурсантов в этот раз не получилось. Весь час Анатолий Кузнецов просто рассказывал о своём видении работы пианиста-аккомпаниатора, делился опытом в теоретической форме, приводил примеры из своей богатейшей практики, с том числе с участием Елены Васильевны Образцовой и других известных певцов. Речь шла об умении концертмейстера импровизировать вместе с вокалистом, помощи в выучивании и переучивании произведений, задавании с самого начала правильного темпа, быстрой ориентации в акустике зала, исполнении старинной музыки и народных песен, изменении баянного или гитарного аккомпанемента...

Почему лучше недорепетировать, чем перерепетировать; что заранее стоит подготовить для себя на концертной площадке; как справляться с волнением своим или вокалиста; как «договариваться» с незнакомым роялем, как выходить из сложных положений и непредвиденных ситуаций, если один из двоих певцов не смог выехать на концерт, или солист забыл слова, или стал петь не то, или концертный рояль расстроен, или настроен не так; с чего начинать подготовку к конкурсу и как готовиться к концерту; что советовала певцам и аккомпаниаторами драматическая и киноактриса Лариса Малеванная и даже что делать при падении нот – об этом и многом другом рассказал Анатолий Юрьевич на своём мастер-классе, в том числе отвечая на вопросы слушателей. Причем его советы были адресованы не только коллегам-концертмейстерам – много ценного тут почерпнули для себя и вокалисты, особенно начинающие.

Всего в рамках XX (II-го дистанционного) Международного конкурса юных вокалистов на приз Ольги Сосновской были проведены 15 мастер-классов. Шесть из них состоялись 25 и 26 марта в очной форме в Краснодаре, еще девять – 16-18 и 22 апреля заочно. Всего это 32 часа общения с мастерами и получения бесценного опыта.

 *** XX (II-й дистанционный) Международный конкурс юных вокалистов на приз Ольги Сосновской проводится при поддержке Фонда президентских грантов в рамках долгосрочного проекта «Международный конкурс юных вокалистов на приз Ольги Сосновской – юбилейный транзит 2019-2021» и пройдет в два тура в очно-заочной форме с 24 марта по 25 апреля 2021 года. Жанр – академический вокал, возраст участников – от 9 до 21 года включительно.

Финальный этап проекта пройдет в очном формате в Москве с 30 октября по 5 ноября 2021 года. Открытие и закрытие этого конкурса состоятся в Рахманиновском зале Московской консерватории.