16 апреля они были адресованы концертмейстерам, занятия провели пианистка, доцент Шанхайского педагогического университета Диляра Дмитриева и Симоне Мария Марциали – дирижер, концертмейстер и коуч из Италии. Анонсированный ранее мастер-класс концертмейстера Мариинского театра Анатолия Кузнецова был перенесен на 22 апреля.

Первой к трансляции подключилась Диляра Меджидовна Дмитриева – высокопрофессиональный исполнитель на фортепиано, органе, клавесине и челесте, авторитетный педагог, доцент, заведующая кафедрой «Совместная китайско-российская образовательная программа» Института музыки Шанхайского педагогического университета, заслуженная артистка Республики Карелия (г. Шанхай, КНР).

И первый час своего двухчасового мастер-класса по теме «Взаимодействие певца с концертмейстером (ансамблевые качества вокалиста)» она посвятила занятию с концертмейстером из Сыктывкара Натальей Тевс. Иллюстратором выступила студентка 2-го курса Колледжа искусств Республики Коми (класс преподавателя Ольги Сосновской) Серафима Меркушева.

В работу взяли романс Я. Сибелиуса «Возвратилась девушка с прогулки» и «Думку Параси» из оперы М. Мусоргского «Сорочинская ярмарка». На примере этих популярных, достаточно часто исполняемых произведений, Диляра Дмитриева дала ряд рекомендаций – даже не столько конкретным пианистке и вокалистке, сколько многим-многим концертмейстерам и певцам, которым доведётся исполнять эти композиции.

Большую часть второго часа занятия Диляра Меджидовна делилась с аудиторией своими случаями из практики и наблюдениями из опыта работы пианистом-исполнителем и концертмейстером. Не обошлось и без забавного: семь лет назад на кафедре Института музыки Шанхайского педагогического университета, которую возглавляет Д. Дмитриева и где она преподает «Специальное фортепиано», не было предметов «Камерный ансамбль» и «Концертмейстерское мастерство». На тот момент в Китае эти дисциплины нигде не преподавали. По настоянию Д. Дмитриевой эти дисциплины ввели, о чем сегодня она говорит с гордостью. Но каково же было её недоумение, когда она обнаружила на первых занятиях в аудиториях большие группы – человек по 40. Пришлось настаивать ещё и на том, чтобы сделать такие занятия индивидуальными. Зато теперь в Шанхае уроки концертмейстерского класса посещают не только пианисты, но и вокалисты, они тоже сдают по этому предмету экзамены.

Диляра Меджидовна поделилась особенностями своей работы в Китае, с учётом специфики системы музыкального преподавания там. Дала ряд рекомендаций коллегам с разным уровнем подготовки, особенно малоопытным. Например, подсказала, как упрощать фактуру, когда нужно подготовить большую программу в очень сжатые сроки – и чтобы это было не «халтурно», а грамотно и красиво, раз уж без этого не обойтись. Посоветовала, что делать, чтобы из исполнителя и аккомпаниатора получился слаженный ансамбль. И подчеркнула, что обязанность концертмейстера – не просто аккомпанировать, а воспитывать в певце, особенно начинающем, настоящего музыканта.

Когда формируется энергетический поток и начинается музыка? В чём сходство певца с пассажиром, садящемся в трамвай на ходу? Как заниматься музыкой онлайн и в чём преимущество уроков в дистанционном режиме? Кто самый уважаемый иностранец в Китае и как относятся в этой стране к Александру Сергеевичу Пушкину? Как некоторые студенты Диляры входят в образ перед исполнением произведения с помощью грима? Кто в Поднебесной может позволить себе учиться музыке? Об этом и многом другом поговорила на уроке Диляра Дмитриева. И ответила на вопросы аудитории – об ускорении музыкального сопровождения, когда не поёт вокалист; об отношении к нотам на электронных носителях и другие.

В завершение встречи мастер проиллюстрировала свои слова и немножко развлекла слушателей и зрителей, поставив некоторые видеозаписи исполнения музыки её китайскими студентами. Там были и русские романсы, и «Казачья колыбельная» санкт-петербургского композитора Сергея Екимова (кстати, одно из любимых произведений репертуара Ольги Сосновской), и кусочек дуэта Виолетты и Альфреда из «Травиаты», и красивая китайская новогодняя песня, и даже «Ой, цветёт калина» на китайском языке. А часть интересных записей Диляра приберегла для своего лекционного занятия, которое она проведёт в рамках конкурса 22 апреля.

В завершение мастер-класса педагог отметила свою открытость для ответов на вопросы и обмена опытом, пригласив слушателей писать ей в соцсетях – прежде всего, во «ВКонтакте» (одна из немногих европейских сетей, работающих в Китае) и подсказав, как её там найти.

Второй мастер-класс для концертмейстеров в этот день провёл Симоне Мария Марциали – дирижер, концертмейстер и вокальный коуч. Тема его занятия была обозначена как «Важность и значение ансамбля, традиции, фразировка и примеры репертуара: Гендель, «Amen Halleluja»; Моцарт, «Deh vieni non tardar и Non piu andrai farfallone amoroso»; Беллини, «Vaga luna»; Пуччини, «O mio babbino caro» и «Questo amor vergogna mia (Edgar)»; Верди, «Saper vorreste»; Бизе, «Je crois entendre encore»; Рахманинов, «Не пой, красавица, при мне».

Вначале маэстро обратился ко всем педагогам, пианистам, концертмейстерам, коучам – всем, связанным с вокалом:

– Хотел бы обратить ваше внимание на некоторые моменты, которые я заметил во время конкурса. Это очень деликатная ситуация. В России и бывших республиках Советского Союза в одной только школе столько пианистов-концертмейстеров, сколько у нас во всей Италии. Поэтому я благодарю вас за вашу работу, увлеченность ею и вклад в музыку. Позволю себе дать вам небольшую критику только для того, чтобы это улучшило вашу работу. Я сегодня буду делиться своим опытом с огромным уважением к вам – пожалуйста, спрашивайте у меня всё, что хотите, я буду только рад.

За три часа у Симоне в этот день прошли занятие участница конкурса из Сочи Ирина Присяч со своей мамой и концертмейстером Татьяной Чанцевой и конкурсант из Красноярска, ученик члена жюри Веры Барановой Андрей Козлов. Маэстро говорил о дирижировании и его жестах, следовании аккомпаниатора за певцом и дыхании вместе с ним, едином ансамбле вокалиста и пианиста, об исполнении конкретных произведений, часто звучащих в конкурсе, и обо многих других моментах концертмейстерской работы. С Андреем Козловым отрабатывали произношение итальянского текста.

– Я благодарю всех за время, проведенное сегодня со мной. Надеюсь, что вам понравилось, и вы вынесли для себя что-то полезное. Очень жду возвращения в Россию. Вы – супер, и я вас очень люблю! – завершил занятие маэстро из Флоренции.

Несомненно, участники и зрители мастер-класса получили от занятия очень много пользы. Уже во время урока в чате трансляции появилось сообщение на итальянском языке от пользователя Lyudmila: «Buon giorno cari Simone e Polina! Grazie per i consigli e le raccomandazioni per lo sviluppo delle capacità creative dei nostri figli!Auguri da Alina e la nostra famiglia». В переводе это: «Добрый день, дорогие Симона и Полина! Спасибо за советы и рекомендации по развитию творческих способностей наших детей! Пожелания от Алины и нашей семьи».

Дистанционные мастер-классы в рамках в рамках XX (II-го дистанционного) Международного конкурса юных вокалистов на приз Ольги Сосновской проходили с 16 по 18 апреля, восемь занятий длились больше 18 часов.

*** XX (II-й дистанционный) Международный конкурс юных вокалистов на приз Ольги Сосновской проводится при поддержке Фонда президентских грантов в рамках долгосрочного проекта «Международный конкурс юных вокалистов на приз Ольги Сосновской – юбилейный транзит 2019-2021» и пройдет в два тура в очно-заочной форме с 24 марта по 25 апреля 2021 года. Жанр – академический вокал, возраст участников – от 9 до 21 года включительно.

Финальный этап проекта пройдет в очном формате в Москве с 30 октября по 5 ноября 2021 года. Открытие и закрытие этого конкурса состоятся в Рахманиновском зале Московской консерватории.